PRODUCTIONS :
Kassia Undead (création 2025-2026)
Lara Barsacq
Cette nouvelle création tournera autour de la figure de Cassienne de Constantinople ou Kassia de Constantinople, une des premières higoumènes (abesses) dont on a pu identifier la trace et ayant vécu au 9ème siècle. Elle était poétesse, compositrice, hymnographe de l'Empire byzantin et fût canonisée par la suite. Elle est une des premières compositrices du Moyen-Âge dont les partitions ont été conservées… (suite)
Threshold (création 2025-2026)
Tumbleweed
Après notre première pièce de groupe A Very Eye (2022) et notre projet interdisciplinaire Dehors est blanc (2023), nous avons envie de revenir à une forme plus simple et plus directe avec Threshold. Il s’agit de reprendre le travail physique à deux au studio, et de continuer à développer notre langage, corps par corps, en mettant pour la première fois en relation nos pratiques de la musique et de la danse. Nous envisageons Threshold comme un duo chorégraphique dispersé dans le temps ; deux interprètes (Angela Rabaglio et Micaël Florentz) vont se relayer tour à tour sur scène sans jamais se rencontrer, comme les deux phases détachées d’un même signal… (suite)
Piñata Cake (création 2025)
Gaêl santisteva
Ce nouveau projet intitulé provisoirement Piñata Cake est un trio inspiré de la technique de dévoilement spectaculaire généralement utilisée dans l’automobile pour faire découvrir au public un nouveau produit à l’aide de tissus. Métaphore de la primeur, du scoop et de la révélation, le projet traitera en sous couche de notre rapport à l’argent, à la consommation, aux excréments et à ce que nous choisissons de laisser paraître en société… (suite)
GIMME A BREAK!!!
BAPTISTE CAZAUX
Ma recherche prend racine dans une quête personnelle de catharsis et d'intensité. Pour ce nouveau projet, je m’inspire de la musique Drum n Bass, de la méditation de pleine conscience, de la batterie et du headbanging. A travers ces influences, je cherche à créer un corps à la fois conscient et engagé physiquement de manière intense, ainsi qu’une expérience musicale et rythmique pour le public et pour moi-même... (suite)
Voie, Voix, Vois
Gaêl santisteva, saaber bachir, antoine leroy
Voie, Voix, Vois est le fruit d’une rencontre entre Saaber Bachir, Antoine Leroy et Gaël Santisteva. La performance a été spécialement imaginée pour le dispositif Garden Party du Théâtre des Doms. Elle prendra la forme d’un trio collaboratif entre un musicien (Antoine Leroy), un danseur, chanteur, acteur (Gaël Santisteva) et un poète, chanteur, acteur, designer (Saaber Bachir). Le dispositif prendra ses sources premières dans l’art de la ventriloquie et ses dérivés, pour sonder des questions de légitimité, de pouvoir et de liberté, de soumission et de contrôle... (suite)
La Grande Nymphe
LARA BARSACQ
La Grande Nymphe nous convie à célébrer la vulnérabilité et la force de deux corps féminins. Des danses où la chair, le décalage, le déplacement de soi et l’érotisation fantasmée des corps en serait la recherche. Entre réel et incarnation, abstraction et narration ; le mythe de la nymphe serait abordé comme un spectre et/ou une présence crue, réelle. Les performeuses associeront les textes chantés, le son, la musique et les mouvements pour célébrer la fragilité de l’instant, un hymne au corps libre… (suite)
Dehors est blanc
TUMBLEWEED
Tumbleweed propose un triptyque chorégraphique en suspens ; un moyen original d’aborder la question du territoire. Suspendus dans leur propre espace, trois danseurs se déploient graduellement dans le vide en nous suggérant que, dans le grand ensemble de notre réalité en action, le mouvement demeure insaisissable. En laissant apparaître leur vulnérabilité sur scène, ils mettent le spectateur·rice et son regard au centre de l’espace de jeu, pour tisser, avec illes, une relation profonde et toujours en devenir… (suite)
A Very Eye
TUMBLEWEED
Inspiré par la diversité des comportements collectifs que l’on retrouve à profusion dans le vivant, A Very Eye nous invite à changer de perspective, à éclairer les interstices entre les corps, et les interdépendances entre les territoires. Entrainés par un souffle commun qui semble inépuisable, les cinq danseur·euse·s se succèdent et s’accrochent, lié·e·s par le regard et le rythme, … (suite)
Garcimore est mort
GAEL SANTISTEVA
Aux prises avec un dispositif scénique chaotique en perpétuelle décélération se jouant des codes du divertissement, trois (ou quatre) performeurs se fraient un chemin vers leur propre émancipation et célèbrent la simplicité des paillettes imperceptibles de l’existence. Tout en traversant des tours de passe-passe, des chansons pop, un solo de claquettes, des prouesses physiques ou une danse, ils partagent leurs réflexions sur le pouvoir des croyances et de la manipulation et tentent de déployer une ode à la décroissance… (suite)
Fruit Tree
LARA BARSACQ
Lara Barsacq se tourne une nouvelle fois vers les Ballets russes du début du XXe siècle pour y puiser inspiration et rendre hommage à l’une de ses créatrices méconnues Bronislava Nijinska qui signa la chorégraphie des Noces sur une partition d’Igor Stravinsky. Ce ballet met en scène le mariage d’un couple de paysans, et, notamment les préparatifs de la jeune épouse, éplorée à l’idée de cette future union. Maniant l’art du détournement et des digressions poétiques, Lara Barsacq s’empare de cette histoire pour évoquer la féminité, les rites de passages, la liberté des corps dansants… (suite)
perfect pitch
BAPTISTE CAZAUX
Grâce au logiciel de correction vocale auto-tune, plus personne ne chante faux. Tout est numériquement calé, ajusté, ce qui permet à Baptiste Cazaux de se questionner sur la notion de virtuosité. Le danseur et chorégraphe applique à la scène ce principe d’une interface qui remet en question la justesse, l’authenticité. Confronté au ballet classique, au chant lyrique et au tuba, le performeur explore des vulnérabilités, des maladresses, l’amateurisme. La vérité et le mensonge aussi… (suite)
IDA don’t cry me love
LARA BARSACQ
A l’origine, il y a Ida Rubinstein, danseuse légendaire des Ballets russes, muse de Serge Diaghilev, qui créa la sensation à Paris au début du XXème siècle. Un siècle plus tard, Lara Barsacq va à la rencontre de la muse pour célébrer et chanter la mémoire, la gloire, l’absence d’Ida. Mêlant l’historique et le trivial, le grandiose et l’absurde, les souvenirs personnels et les archives, Lara Barsacq compose une ode à la liberté et aux figures tutélaires qui insufflent énergie et audace… (suite)
EXERCICE DE STYLES #2
BAPTISTE CAZAUX
La création de cette pièce a été motivée par l’essai littéraire de Raymond Queneau. Ce livre raconte de 99 manières différentes la même histoire courte. Baptiste Cazaux applique la même déclinaison à une phrase chorégraphique improvisée au début de la performance. Sur le plateau, un fond vert rappelle le dispositif cinématographique permettant l’incrustation d’effets spéciaux dans les films. Et ce sont bien les registres de la fiction et de l’imaginaire qui sont convoqués ici… (suite)
The Gyre
TUMBLEWEED
The Gyre est une pièce évoluant à partir d’une action extrêmement simple : marcher. Cette simplicité nous transporte délicatement dans les ourlets du temps et la conscience d’un univers sans absence. Les deux danseurs tournoient inlassablement et déroulent pas à pas une partition captivante de mouvements entrelacés. La ligne qui permet de les distinguer l’un de l’autre, ondule, s’estompe et finalement, disparaît… (suite)
Lost in Ballets russes
LARA BARSACQ
Arrière-petite nièce de Léon Bakst, célèbre peintre, décorateur et costumier des Ballets russes, Lara Barsacq passe son enfance baignée dans une oeuvre révolutionnaire et foisonnante. Elle est profondément marquée par les reproductions de l’artiste dont celles représentant Ida Rubinstein, la muse, danseuse fascinante et exotique. Lara prélève de sa mémoire aussi bien des dessins du grand-oncle que des objets des années 1970, pour créer une pièce autobiographique en hommage à son père, envisageant sa danse comme un rite qui transcende le temps… (suite)
TALK SHOW
GAEL SANTISTEVA
Comment rendre compte de la réalité d’une vie avec le cirque ? Sur le plateau, les déceptions, euphories, frustrations, confessions et opinions s’expriment sans tabou, avec humour et légèreté. La vie étant faite d’une succession de ratés et de réussites, le cirque se trouve ici le vecteur idéal pour aborder des questions liées à l’âge, à l’obsolescence, à l’évolution, et par conséquent à la réussite d’un tournant de vie. La vulnérabilité de l’être et sa sincérité prennent le pas sur sa performance physique… (suite)